Videosteuerung
Steuere Kamerabewegung, Subjektaktion, Tempo, Übergänge und Shot-Struktur vor der Generierung.
Workspace für Bewegungssteuerung
Lade ein Figurenbild und ein Bewegungsvideo hoch, wähle die Ausgabe und beginne mit der Erstellung.
Bereit zum Generieren.
Motion Control-Demo
Kombinieren Sie ein Referenzbild mit einem Bewegungsvideo, um Motiv, Bildausschnitt und Aktionsrhythmus zu steuern.
Referenzbild
Thema und Stil
Bewegungsvideo
Bewegungspfad
Motion Control-Ausgang
Gesteuerter Ausgang
Was ist Bewegungssteuerung?
Motion Control verwendet ein Bild, um Motiv und Stil festzulegen, und anschließend ein Video, um Bewegungspfad, Aktionsrhythmus und Kamerarichtung bereitzustellen.
Funktioniert für Charakteranimationen, Produktbewegungen, Werbeaufnahmen und Social-Media-Clips, bei denen reine Aufforderungsbewegungen zu vage sind.
Seedance 2-Engine für Bewegungssteuerung
Trennen Sie Charakteridentität, Bewegungsrichtung und Produktionsbeurteilung in einen klareren Arbeitsablauf.
Beginnen Sie mit einem klaren Charakterbild, um Aussehen, Kleidung, Rahmen und visuelle Richtung für jeden Bewegungstest festzulegen.
Ein Referenzvideo beschreibt Posenänderungen, Handlungsreihenfolge, Tempo und Motivbewegung klarer als eine Textaufforderung allein.
Beginnen Sie mit einem kurzen, klaren Bewegungsclip, um Charakter, Rahmen und Tempo zu überprüfen, bevor Sie Quellen oder Eingabeaufforderungen verfeinern.
Testen Sie vor dem nächsten Produktionsschritt die Charakterleistung, die Bewegung des Produktmoderators, Tanzfragmente und die Kameraführung.
Basierend auf Charakterkontinuität, Bewegungsführung, Bildausschnitt und Überprüfung.
Eine klare Figurenreferenz hilft, Aussehen und Stil des Motivs bei frontalen, seitlichen und drehenden Bewegungen zu erhalten.
Verwenden Sie ein Referenzvideo, um Gehen, Drehungen, Wellen, Tanz und kontinuierliche Körperbewegungen anzuleiten. Klareres, flächendeckenderes Filmmaterial lässt sich leichter zuordnen.
Ausdruck und Kopfrichtung hängen von der Referenzklarheit, der Gesichtsgröße im Rahmen und der Okklusion ab. Wenn es auf den Ausdruck ankommt, verwenden Sie Nahaufnahmen mit gleichmäßiger Beleuchtung.
Drehungen, erhobene Hände, Haarbewegungen und kurze Okklusion erhöhen die Schwierigkeit. Überprüfen Sie Gesicht, Silhouette und Bewegungskontinuität und verfeinern Sie dann die Eingaben.
Einschieben, Zurückziehen, Schwenken, Folgen und sanfte Drehungen können die Bewegungsrichtung bestimmen. Ein ähnlicher Rahmen zwischen den Quellen führt normalerweise zu einer natürlicheren Komposition.
Probieren Sie es mit echten Fotos, KI-Charakteren, Illustrationen, Spielfiguren, virtuellen Moderatoren und Markenidentitäten aus. Stellen Sie sicher, dass Sie über Rechte am hochgeladenen Material verfügen.
Passende Figuren- und Bewegungsreferenzen vorbereiten und anschließend Ausgabeeinstellungen und Ergebnis prüfen.
Verwenden Sie ein Bild, um Motiv, Komposition, Textur oder Charakter-Look zu fixieren.
Verwenden Sie ein Video, um den Aktionspfad, die Geschwindigkeit, die Pose und das Tempo anzugeben.
Halten Sie die Bildausschnitte von Charakteren und bewegten Videos ähnlich und überprüfen Sie dann das Seitenverhältnis und die Qualität, um Proportionsverschiebungen und Beschneidungen zu reduzieren.
Überprüfen Sie die Charakterkontinuität, den Bewegungsfluss, die Gesichtsstabilität und den Bildausschnitt und versuchen Sie es dann bei Bedarf mit klarerem Ausgangsmaterial erneut.
Best-Practice-Anleitung
01
Wählen Sie ein gleichmäßig beleuchtetes Bild mit einem klaren Motiv und einem freien Gesicht. Klareres Quellenmaterial verleiht dem Modell eine stärkere Identitätsverankerung.
02
Kombinieren Sie Ganzkörper-Action mit einem Ganzkörper-Charakterbild und Halbkörper-Performance mit ähnlichem Bildausschnitt. Ein ähnlicher Maßstab führt normalerweise zu einer natürlicheren Zusammensetzung.
03
Ein stabiles Video mit einem sichtbaren Motiv und begrenzter Okklusion sorgt für eine klarere Pose und Bewegungspfad.
04
Testen Sie zuerst die klare, kontinuierliche Aktion. Schnelle Drehungen, sich kreuzende Motive und starke Unschärfe lassen sich mit kürzeren Clips leichter erkunden.
05
Profilansichten, Drehungen und große Kopfbewegungen erhöhen die Schwierigkeit. Überprüfen Sie die Quellpaarung, bevor Sie die Aktion erweitern.
06
Stellen Sie sicher, dass Sie über die erforderlichen Rechte für hochgeladene Personen, Filmmaterial, Musik und Markenmaterial verfügen und befolgen Sie die geltenden Regeln.
Anwendungsfälle
Führen Sie illustrierte Charaktere, virtuelle Personen, Spielcharaktere oder Markenidentitäten mit Referenzbewegungen durch, bevor Sie sich auf eine endgültige Richtung festlegen.
Testen Sie Tanz-, Gesten-, Performance- und Charakter-Kurzvarianten, um die richtige Richtung für soziale Inhalte zu finden.
Verwenden Sie Live-Action-Bewegungen als Leitfaden für Erklärung, Präsentation, Interaktion und Darbietungsrhythmus in digitalen Charakterkonzepten.
Erkunden Sie die Produkteinführung, die Gesten des Moderators und die Marketingleistung für Markencharaktere, bevor Sie die endgültigen Kampagneninhalte erstellen.
Verwenden Sie Clear Dance-, Blocking- oder Performance-Clips, um die visuelle Beziehung zwischen einem Charakter und einer Aktion zu testen.
Vorschau von Blockierung, Aktionsrhythmus und Kamerarichtung, bevor Live-Action, Animation oder Rigging-Arbeiten beginnen.
1 Bild
Charakterreferenz
1 Video
Bewegungsführung
Einzelnes Thema
einfacher konsistent zu halten
Überprüfen Sie zuerst
dann iterieren
Laden Sie ein Charakterbild und eine klare Bewegungsreferenz hoch, validieren Sie die Übereinstimmung zwischen Aktion, Bildausschnitt und Erscheinungsbild und fahren Sie dann mit der Iteration fort.