Controle de vídeo
Controle movimento de câmera, ação do sujeito, ritmo, transições e estrutura do plano antes da geração.
Espaço de controle de movimento
Envie uma imagem de personagem e um vídeo de movimento, configure a saída e comece a criar.
Pronto para gerar.
Demonstração de controle de movimento
Combine uma imagem de referência com um vídeo em movimento para controlar o assunto, o enquadramento e o ritmo da ação.
Imagem de referência
Assunto e estilo
Vídeo em movimento
Caminho de movimento
Saída de controle de movimento
Saída controlada
O que é controle de movimento?
usa uma imagem para fixar o assunto e o estilo e, em seguida, um vídeo para fornecer caminho de movimento, ritmo de ação e direção da câmera.
Funciona para animação de personagens, movimento de produtos, cenas de anúncios e clipes sociais onde o movimento somente de prompt é muito vago.
Seedance 2
Separe a identidade do personagem, a direção do movimento e o julgamento da produção em um fluxo de trabalho mais claro.
Comece com uma imagem clara do personagem para estabelecer a aparência, as roupas, o enquadramento e a direção visual para cada teste de movimento.
Um vídeo de referência descreve mudanças de pose, ordem de ação, ritmo e movimento do assunto de forma mais clara do que apenas um prompt de texto.
Comece com um clipe de movimento curto e claro para validar o personagem, o enquadramento e o ritmo antes de refinar as referências ou os prompts.
Teste o desempenho do personagem, o movimento do apresentador do produto, os fragmentos de dança e a direção da câmera antes da próxima etapa de produção.
Construído em torno da continuidade do personagem, orientação de movimento, enquadramento e revisão.
Uma referência clara do personagem ajuda a preservar sua aparência e seu estilo em movimentos de frente, de lado e de giro.
Use um vídeo de referência para orientar caminhadas, curvas, ondas, dança e ação corporal contínua. Imagens mais nítidas e de corpo inteiro são mais fáceis de combinar.
A expressão e a direção da cabeça dependem da clareza de referência, do tamanho do rosto no enquadramento e da oclusão. Use filmagens próximas e com iluminação uniforme quando a expressão for importante.
Giros, mãos levantadas, movimento do cabelo e breve oclusão aumentam a dificuldade. Revise o rosto, a silhueta e a continuidade do movimento e, em seguida, refine as entradas.
Push-ins, pull-backs, pan, follow e rotações suaves podem orientar a direção do movimento. Enquadramentos semelhantes entre fontes geralmente produzem uma composição mais natural.
Experimente com fotos reais, personagens de IA, ilustrações, personagens de jogos, apresentadores virtuais e identidades de marca. Certifique-se de ter direitos sobre o material enviado.
Prepare referências de personagem e movimento com enquadramentos compatíveis; depois confira as configurações de saída e o resultado gerado.
Use uma imagem para bloquear o assunto, a composição, a textura ou a aparência do personagem.
Use um vídeo para fornecer caminho de ação, velocidade, pose e ritmo.
Mantenha o enquadramento dos personagens e do vídeo em movimento semelhante e, em seguida, confirme a proporção e a qualidade para reduzir mudanças de proporção e cortes.
Revise a consistência do personagem, a fluidez do movimento, a estabilidade do rosto e o enquadramento. Se necessário, tente novamente com referências mais claras.
Orientação de melhores práticas
01
Escolha uma imagem uniformemente iluminada com um assunto claro e um rosto desobstruído. O material de origem mais claro dá ao modelo uma âncora de identidade mais forte.
02
Combine ação de corpo inteiro com uma imagem de personagem de corpo inteiro e desempenho de meio corpo com enquadramento semelhante. Escala semelhante geralmente produz uma composição mais natural.
03
Um vídeo estável com um assunto visível e oclusão limitada proporciona uma pose e um caminho de movimento mais claros.
04
Teste primeiro uma ação clara e contínua. Curvas rápidas, assuntos cruzados e desfoque intenso são mais fáceis de explorar em clipes mais curtos.
05
Visualizações de perfil, curvas e grandes movimentos da cabeça aumentam a dificuldade. Valide o emparelhamento de origem antes de expandir a ação.
06
Certifique-se de ter os direitos necessários para pessoas, filmagens, músicas e materiais de marca enviados e siga as regras aplicáveis.
Casos de uso
Guia ilustrou personagens, pessoas virtuais, personagens de jogos ou identidades de marca com movimento de referência antes de se comprometer com uma direção final.
Teste variações de dança, gestos, atuação e vídeos curtos com personagens para encontrar a direção certa para as redes sociais.
Use movimento de ação ao vivo como guia para explicação, apresentação, interação e ritmo de performance em conceitos de personagens digitais.
Explore a introdução do produto, os gestos do apresentador e o desempenho de marketing dos personagens da marca antes de produzir os ativos finais da campanha.
Use clipes claros de dança, bloqueio ou performance para testar a relação visual entre um personagem e uma ação.
Visualize o bloqueio, o ritmo da ação e a direção da câmera antes do início do trabalho de ação ao vivo, animação ou rigging.
1 imagem
referência de personagem
1 vídeo
guia de movimento
Assunto único
mais fácil de manter consistente
primeiro
então itere
Carregue uma imagem de personagem e uma referência de movimento clara, valide a correspondência entre ação, enquadramento e aparência e continue a iteração.