Contrôle vidéo
Guidez le mouvement caméra, l’action du sujet, le rythme, les transitions et la structure du plan avant génération.
Espace de contrôle du mouvement
Importez une image de personnage et une vidéo de mouvement, configurez la sortie et commencez à créer.
Prêt à générer.
Démo de contrôle de mouvement
Combinez une image de référence avec une vidéo animée pour contrôler le sujet, le cadrage et le rythme de l'action.
Image de référence
Sujet et style
Vidéo animée
Trajectoire de mouvement
Sortie de contrôle de mouvement
Sortie contrôlée
Qu'est-ce que le contrôle de mouvement ?
Motion Control utilise une image pour verrouiller le sujet et le style, puis une vidéo pour fournir la trajectoire de mouvement, le rythme de l'action et la direction de la caméra.
Il fonctionne pour l'animation de personnages, le mouvement de produits, les prises de vue publicitaires et les clips sociaux où le mouvement d'invite uniquement est trop vague.
Seedance 2
Séparez l'identité des personnages, la direction du mouvement et le jugement de production dans un flux de travail plus clair.
Partez d'une image de personnage claire pour établir l'apparence, les vêtements, le cadrage et la direction visuelle de chaque test de mouvement.
Une vidéo de référence décrit les changements de pose, l'ordre des actions, le rythme et le mouvement du sujet plus clairement qu'une seule invite textuelle.
Commencez par un clip animé court et clair pour valider le personnage, le cadrage et le rythme avant d'affiner les sources ou les invites.
Testez les performances des personnages, les mouvements du présentateur de produit, les fragments de danse et la direction de la caméra avant la prochaine étape de production.
Construit autour de la continuité des personnages, du guidage des mouvements, du cadrage et de la révision.
Une référence de caractère claire permet de préserver l'apparence et le style principaux du sujet à travers les mouvements de face, de côté et de rotation.
Utilisez une vidéo de référence pour guider la marche, les virages, les vagues, la danse et l'action corporelle continue. Des images plus claires et plus complètes du corps sont plus faciles à faire correspondre.
L'expression et la direction de la tête dépendent de la clarté de la référence, de la taille du visage dans le cadre et de l'occlusion. Utilisez des images rapprochées et uniformément éclairées lorsque l’expression compte.
Les virages, les mains levées, le mouvement des cheveux et une brève occlusion ajoutent de la difficulté. Examinez la continuité du visage, de la silhouette et du mouvement, puis affinez les entrées.
Les poussées, les retraits, les panoramiques, les suivis et les rotations douces peuvent guider la direction du mouvement. Un cadrage similaire entre les sources produit généralement une composition plus naturelle.
Essayez-le avec de vraies photos, des personnages IA, des illustrations, des personnages de jeu, des présentateurs virtuels et des identités de marque. Assurez-vous que vous disposez des droits sur le matériel téléchargé.
Préparez les références de caractère et de mouvement correspondantes, puis examinez les paramètres de sortie et le résultat généré.
Utilisez une image pour verrouiller l'apparence du sujet, de la composition, de la texture ou du personnage.
Utilisez une vidéo pour fournir le chemin d'action, la vitesse, la pose et le rythme.
Gardez le cadrage des personnages et des vidéos animées similaire, puis confirmez le rapport hauteur/largeur et la qualité pour réduire les changements de proportion et le recadrage.
Vérifiez la continuité des personnages, le flux de mouvement, la stabilité du visage et le cadrage, puis réessayez avec des éléments sources plus clairs si nécessaire.
Conseils sur les meilleures pratiques
01
Choisissez une image uniformément éclairée avec un sujet clair et un visage dégagé. Un matériel source plus clair confère au modèle un ancrage identitaire plus fort.
02
Associez l'action du corps entier à une image de personnage complet et une performance à moitié du corps avec un cadrage similaire. Une échelle similaire produit généralement une composition plus naturelle.
03
Une vidéo stable avec un sujet visible et une occlusion limitée offre une pose et une trajectoire de mouvement plus claires.
04
Testez d'abord une action claire et continue. Les virages rapides, les sujets croisés et les flous importants sont plus faciles à explorer sous forme de clips plus courts.
05
Les vues de profil, les virages et les grands mouvements de tête ajoutent de la difficulté. Validez le couplage source avant de développer l’action.
06
Assurez-vous de disposer des droits requis pour les personnes, les séquences, la musique et le matériel de marque téléchargés, et suivez les règles applicables.
Cas d'usage
Guidez des personnages illustrés, des personnes virtuelles, des personnages de jeu ou des identités de marque avec un mouvement de référence avant de vous engager dans une direction finale.
Testez des variations de danse, de gestes, de performances et de personnages pour trouver la bonne direction pour le contenu social.
Utilisez le mouvement en direct comme guide pour l'explication, la présentation, l'interaction et le rythme de performance dans les concepts de personnages numériques.
Explorez l'introduction du produit, les gestes du présentateur et les performances marketing des personnages de la marque avant de produire les éléments de campagne finaux.
Utilisez des clips clairs de danse, de blocage ou de performance pour tester la relation visuelle entre un personnage et une action.
Prévisualisez le blocage, le rythme de l'action et la direction de la caméra avant le début des travaux d'action en direct, d'animation ou de rigging.
1 image
référence du personnage
1 vidéo
guide de mouvement
Sujet unique
plus facile à maintenir cohérent
Examiner en premier
puis itérer
Téléchargez une image de personnage et une référence de mouvement claire, validez la correspondance entre l'action, le cadrage et l'apparence, puis continuez l'itération.