Control de video
Controla movimiento de cámara, acción del sujeto, ritmo, transiciones y estructura de plano antes de generar.
Espacio de control de movimiento
Sube una imagen de personaje y un video de movimiento, configura la salida y empieza a crear.
Listo para generar.
Demostración de control de movimiento
Combine una imagen de referencia con un vídeo en movimiento para controlar el sujeto, el encuadre y el ritmo de la acción.
Imagen de referencia
Asunto y estilo
Vídeo en movimiento
Ruta de movimiento
Salida de control de movimiento
Salida controlada
¿Qué es el control de movimiento?
Motion Control utiliza una imagen para bloquear el sujeto y el estilo, luego un video para proporcionar la trayectoria del movimiento, el ritmo de la acción y la dirección de la cámara.
Funciona para animación de personajes, movimiento de productos, tomas de anuncios y clips sociales donde el movimiento de solo indicaciones es demasiado vago.
Motor de control de movimiento Seedance 2
Separe la identidad del personaje, la dirección del movimiento y el juicio de producción en un flujo de trabajo más claro.
Comience a partir de una imagen clara de un personaje para establecer la apariencia, la vestimenta, el encuadre y la dirección visual para cada prueba de movimiento.
Un vídeo de referencia describe los cambios de pose, el orden de las acciones, el ritmo y el movimiento del sujeto con mayor claridad que un mensaje de texto solo.
Comience con un clip de movimiento breve y claro para validar el carácter, el encuadre y el ritmo antes de refinar las fuentes o las indicaciones.
Pruebe el rendimiento de los personajes, el movimiento del presentador del producto, los fragmentos de baile y la dirección de la cámara antes del siguiente paso de producción.
Creado en torno a la continuidad de los personajes, la guía de movimiento, el encuadre y la revisión.
Una referencia clara del personaje ayuda a preservar la apariencia y el estilo principal del sujeto mediante movimientos frontales, laterales y giratorios.
Utilice un vídeo de referencia para guiar la marcha, los giros, las ondas, el baile y la acción corporal continua. Las imágenes más claras y de cuerpo completo son más fáciles de igualar.
La expresión y la dirección de la cabeza dependen de la claridad de referencia, el tamaño de la cara en el marco y la oclusión. Utilice imágenes cercanas y con iluminación uniforme cuando la expresión sea importante.
Los giros, las manos levantadas, el movimiento del cabello y la oclusión breve añaden dificultad. Revise la continuidad del rostro, la silueta y el movimiento y luego refine las entradas.
Empujar, retroceder, desplazarse, seguir y rotar suavemente pueden guiar la dirección del movimiento. Un encuadre similar entre fuentes suele producir una composición más natural.
Pruébelo con fotografías reales, personajes de IA, ilustraciones, personajes de juegos, presentadores virtuales e identidades de marca. Asegúrate de tener derechos sobre el material subido.
Prepara referencias de personaje y movimiento con un encuadre similar; luego revisa los ajustes de salida y el resultado generado.
Utilice una imagen para bloquear el tema, la composición, la textura o la apariencia del personaje.
Utilice un vídeo para proporcionar la ruta de acción, la velocidad, la pose y el ritmo.
Mantenga similares los encuadres de los personajes y del video en movimiento, luego confirme la relación de aspecto y la calidad para reducir los cambios de proporción y el recorte.
Revise la continuidad del personaje, el flujo de movimiento, la estabilidad facial y el encuadre, luego vuelva a intentarlo con material original más claro cuando sea necesario.
Guía de mejores prácticas
01
Elija una imagen uniformemente iluminada con un sujeto claro y una cara sin obstáculos. Un material fuente más claro le da al modelo un ancla de identidad más fuerte.
02
Combina acción de cuerpo completo con una imagen de personaje de cuerpo completo y actuación de medio cuerpo con encuadres similares. Una escala similar suele producir una composición más natural.
03
Un vídeo estable con un sujeto visible y oclusión limitada proporciona una postura y una ruta de movimiento más claras.
04
Pruebe primero una acción clara y continua. Los giros rápidos, los sujetos cruzados y el desenfoque intenso son más fáciles de explorar en clips más cortos.
05
Las vistas de perfil, los giros y los grandes movimientos de la cabeza añaden dificultad. Valide el emparejamiento de fuentes antes de expandir la acción.
06
Asegúrese de tener los derechos necesarios para las personas, las imágenes, la música y el material de marca cargados, y siga las reglas aplicables.
Casos de uso
Guía personajes ilustrados, personas virtuales, personajes de juegos o identidades de marcas con movimiento de referencia antes de comprometerse con una dirección final.
Pruebe variaciones de baile, gestos, actuaciones y breves personajes para encontrar la dirección correcta para el contenido social.
Utilice el movimiento de acción en vivo como guía para la explicación, presentación, interacción y ritmo de interpretación en conceptos de personajes digitales.
Explore la introducción del producto, los gestos del presentador y el desempeño de marketing de los personajes de la marca antes de producir los activos finales de la campaña.
Utilice clips claros de baile, bloqueo o actuación para probar la relación visual entre un personaje y una acción.
Obtenga una vista previa del bloqueo, el ritmo de la acción y la dirección de la cámara antes de que comience el trabajo de acción en vivo, animación o montaje.
1 imagen
referencia de personaje
1 vídeo
guía de movimiento
Asunto único
es más fácil de mantener consistente
Revisar primero
luego iterar
Cargue una imagen de personaje y una referencia de movimiento clara, valide la coincidencia entre la acción, el encuadre y la apariencia, luego continúe con la iteración.